« Montparnasse : quand Paris éclairait le monde »
Le monde a changé, Paris aussi. Ce livre rappelle le début du XXe siècle, quand Montparnasse attirait des artistes du monde entier, transformant le quartier en capitale mondiale de l’art. La création était leur langage commun. L’histoire du quartier, de l’« École de Paris » et des artistes qui ont établi les fondations de l’art contemporain est racontée ici par Mathyeu Le Bal dans sa globalité avec une abondance d’illustrations variées digne de l’effervescence d’alors. (Albin Michel, 397 p., 59 €)
« Chess Design »
L’ouvrage de Romain Morandi présente, de manière chronologique, près de 300 échiquiers réalisés par des grands noms de la scène de l’art, du design ou de l’architecture. Il offre ainsi un point de vue nouveau sur les grands mouvements qui se sont succédé dans les Beaux-Arts (Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, pop art) ainsi que sur l’évolution des techniques et des matériaux. Souvent inédite, l’iconographie montre les échiquiers ainsi que des dessins d’artistes et des photos d’archives. (Norma, 304 p., 49 €)
« Photographes, tradition & modernité en Bretagne »
L’initiative était ambitieuse, de ressusciter en images le choc reçu par quatre générations de Bretons, entre 1840 et 1940, quand la région a connu une extraordinaire modernisation – le train, l’automobile, l’électricité, etc. Pour constituer cette anthologie inédite, Alain Croix et Marc Rapilliard ont écumé les fonds d’archives bretons et étudié environ 150 000 photos pour sélectionner 500 clichés fidèlement restitués et commentés, qui ressuscitent un monde en mouvement. (Locus Solus, 480 p., 49 €)
« Dictionnaire amoureux illustré de Marcel Proust »
Paru en 2013 et republié à l’occasion du centenaire de la mort de Marcel Proust dans une version illustrée et abrégée, ce dictionnaire écrit par Jean-Paul et Raphaël Enthoven, le père et le fils, avait pour ambition de traiter « le plus grand écrivain de tout le temps » avec la désinvolture qu’il mérite, selon les auteurs. Il en résulte une encyclopédie fragmentaire sous la forme d’un abécédaire richement illustré. (Plon/Gründ, 285 p., 34,95 €)
« Maisons rêvées »
L’ouvrage présente, photographies et plans à l’appui, 40 maisons construites en France par des architectes entre 2000 et 2020, réparties autour de cinq thèmes : les maisons écologiques, les maisons de ville, la quête esthétique, la tradition réinventée et l’inspiration industrielle. On constate combien la maison touche aux grands enjeux actuels, dont l’écologie et le développement durable. (Alternatives, 240 p., 35 €)
« Renards. Les mal aimés »
On les accuse de tous les maux ou on les aime pour leur beauté ; comment dépasser les idées reçues ? Pierre Rigaux, écologue-naturaliste, a pris le parti d’une approche basée sur la science, incarnée dans l’immersion sur le terrain. Son observation quotidienne fait le lien avec les connaissances issues de la biologie et de l’écologie. Mais l’émotion et la beauté sont du côté des photographies ; et contre cela on ne peut rien. (Delachaux et Niestlé, 240 p., 34,90 €)
« Le Verre »
2022, Année du verre : réalisé sous la direction d'Yves Jacquet, ce livre mêle des articles de fond à des entretiens avec des artistes et artisans verriers, des architectes et des designers. Une somme richement illustrée, depuis les arts du verre, qui débutent plus de quatre mille ans avant notre ère, jusqu’au rôle du verre dans l’instrumentation scientifique. (Actes Sud, 360 p., 49 €)
« Sculpter la lumière »
Lampes d’ambiance, lampes à projecteur et luminaires d’extérieur : près de 500 modèles de lampes transformées par les designers en de véritables sculptures lumineuses sont exposés dans cet ouvrage de référence conçu par Agata Toromanoff. Chaque lampe est mise en valeur par la photographie et détaillée dans sa conception, ses matériaux, ses innovations, son art. Avec des interviews de créateurs, une présentation des principaux fabricants et une chronologie des lampes qui ont marqué l’histoire du design. (La Martinière, 408 p., 45 €)
« Blanc. Histoire d’une couleur »
Après avoir étudié le bleu, le noir, le vert, le rouge et le jaune, Michel Pastoureau nous rappelle que le blanc est une couleur à part entière, que, de l’Antiquité jusqu’au XVIIe siècle, son statut n’a jamais été contesté et qu’il n’a pas toujours été pensé comme un contraire du noir. Bien illustré, l’ouvrage en étudie tous les aspects, du lexique aux symboles, en passant par la vie quotidienne, les savoirs scientifiques, les morales religieuses, la création artistique. (Seuil, 240 p., 39 €)
« 72 saisons à la Villa Kujoyama »
Un livre d’hommage, bilingue franco-japonais, à l’occasion du 30e anniversaire de cette prestigieuse résidence d’artistes administrée par la France à Kyoto. Il célèbre ses 400 lauréats avec plus de 200 œuvres réalisées spécifiquement pour cette publication, témoignage d’une histoire de la création contemporaine sous le prisme franco-japonais. (Gallimard, 552 p., 49 €).